《富春山居图》是中国明代画家黄公望的代表作之一，这幅作品描绘了浙江富春江两岸初秋的自然风光和人文景观，画面中山水相映，树木葱茏，江水奔流，山峦起伏，给人以宁静和壮丽之感，黄公望运用了写意的手法，以墨色勾勒出山川的轮廓，以淡墨渲染出山水的层次感，整幅画色彩鲜明，构图丰富，给人以宽广的视野和深远的意境。《富春山居图》以其独特的艺术风格和精湛的技巧，成为中国山水画的经典之作，被誉为中国绘画史上的瑰宝。 《富春山居图》是元代画家黄公望于135年创作的纸本水墨画，黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，后经多次易手，甚至因“焚画殉葬”而身首两段，画作分为两部分：前半卷《剩山图》现收藏于浙江S博物馆；后半卷《无用师卷》现藏台北故宫博物院，富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。 黄公望为创作这幅画作耗时四年，正值晚年，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹，明朝末年，这幅画作传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，画作内容占地八十余米，原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷，黄公望并未按每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看，这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 画作的构图上跨越六个部分，第一部分以大山拉开序幕，第二部分展现山脉的发展变化，第三部分描绘江水的细节，第四部分展现时间流逝的静态美感，第五部分至第六部分则表现出江水的辽阔与远山的悠远，黄公望在创作中运用了多种笔法，包括“长披麻皴”等技巧，展现出画作的质地和层次感。 《富春山居图》不仅是一幅艺术品，更是中国传统文化的瑰宝，它以浓郁的文人气息，独特的构图方式和细腻的绘画手法，展现了壮丽而宛转的山水景色，同时融入了画家对人生哲理、自然和闲适生活的思考和追求，该作品被誉为中国山水画的巅峰之作，不仅仅是一幅艺术品，更是中国传统文化的瑰宝。
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